ALFRED HITCHCOCK - UNE FILMOGRAPHIE DE L'ANXIETE

Alfred Hitchcock, né à Londres le 13 août 1899, mort à Los Angeles le 29 avril 1980, est sans nul doute l'un des cinéastes les plus importants du 7e Art. Pour nous en persuader, il suffit de se souvenir de l'admiration que lui portèrent des cinéastes comme Rohmer et Truffaut, qui ont permis de révéler la profondeur fantastique de cet univers, de même que l'on ne peut nier, en revisionnant sa filmographie, son envergure et son originalité sans pareilles et l'influence considérable qu'il n'a cessé d'exercer sur les différentes générations  jusqu'à aujourd'hui. Hitchcock a créé une oeuvre unique, d'abord parce qu'il fît preuve d'un style inimitable et qu'il sût de façon très habile se servir de tous les moyens mis à sa disposition par un art  qui s'exprime en premier lieu de manière visuelle. La volonté de faire en sorte de retenir coûte que coûte l'attention du spectateur et de susciter, puis de préserver l'émotion, afin de maintenir la tension jusqu'au final, a régi chacune de ses productions. Hitchcock usa de son emprise et de sa domination non seulement sur les moments forts de l'histoire, mais sur les scènes d'exposition, de transition, et sur celles même considérées comme ingrates dans les films. Comment ? Simplement parce qu'il excellait à saisir les rapports les plus subtils entre les êtres et qu'il se refusait à avoir recours aux dialogues explicatifs, filmant directement les sentiments tels le soupçon, la jalousie, l'envie, le désir, ce qui donne aux scènes une remarquable efficacité. Il est peut-être le seul héritier de ce que le cinéma muet a su inaugurer dans la technique de la suggestion effective, tant il maîtrisa les problèmes de construction du scénario, du montage et de la photographie. Il contrôla ces diverses étapes et imposa à chacun de ces stades ses idées personnelles, d'où ce style qui nous permet de l'identifier immédiatement.  Pas seulement dans les scènes de suspense, mais parce que la qualité dramatique du cadrage, le jeu complexe des regards, les silences, qui prêtent à chaque film un tempo étrange et le sentiment donné au public que l'un des personnages l'emporte sur l'autre, enfin dans  l'art de conduire une émotion au gré de sa propre sensibilité, font que nous reconnaissons le style hitchcockien d'emblée.

"On m'a souvent demandé, pourquoi j'avais une prédilection pour le crime", -  racontait Hitchcock. Et j'ai toujours répondu : "Parce qu'il s'agit d'une occupation typiquement anglaise". Cette boutade est à prendre au pied de la lettre. La peur, la crainte ont tissé la personnalité de cet homme  depuis l'enfance. On peut, en effet, classer le cinéaste parmi les artistes inquiets comme le furent Kafka, Dostoïevski, Poe. S'ils n'ont pas la faculté de nous aider à vivre, puisqu'eux-mêmes vivent difficilement, leur mission est de nous faire partager leurs hantises et, par voie de conséquence, de nous faire mieux connaître les nôtres. Cependant Hitchcock n'est pas à proprement parler un artiste maudit ou incompris. Le succès, la popularité lui ont été familiers. Certes, il n'est pas difficile de gagner l'adhésion du public quand on rit des mêmes choses. Mais ne fut-il pas malgré tout un homme spécial de par son apparence, sa morale, ses craintes, ses appréhensions ? Dès l'adolescence, il était conscient que son physique ingrat le tenait à l'écart ; aussi s'est-il retiré dans son art pour mieux observer le monde. Et avec quel regard, parfois quelle sévérité ! L'oeil de quelqu'un qui regarde sans participer. C'est pourquoi l'image hitchcockienne est, par excellence, celle de l'homme innocent qu'on prend pour un autre, qui porte sur lui la culpabilité, la faute inexpiable de ne pas être celui que l'on croit. Après une longue collaboration avec David O. Selznick, qui sera tendue mais fructueuse,  Hitchcock met sur pied sa propre maison de production, ses films étant distribués par la Warner Bros. Cette nouvelle association produira entre autres : "Les amants du Capricorne" (1949) qui fut un échec commercial et "L'inconnu du Nord-express"  (1951) qui fut un succès. Plus tard, avec la Paramount, le cinéaste bénéficiera d'une liberté d'action sans égale et, en l'espace de quelques années, au sommet de sa créativité, il réalisera ses films les plus importants. Parmi la cinquantaine qui compose sa filmographie, on peut citer : " Les enchaînés" (1946)  - "Le crime était presque parfait" (1954) - "Fenêtre sur cour" (1954) - "La main au collet" ( 1955 ) - "Mais qui a tué Harry ?"  (1955) - "Sueurs froides" (1958) - "La mort aux trousses" (1959) - "Psychose" (1960) - "Les oiseaux" (1963) - "Pas de printemps pour Marnie" (1964), films dont je vous propose l'analyse sur ce blog, pour la bonne raison, qu'ils sont tous d'incontestables chefs-d'oeuvre.

Lorsque le cinéma a été inventé, il a d'abord été utilisé aux fins d'enregistrer la vie, de n'être qu'une extension de la photographie. Il est devenu un art à part entière lorsqu'il a cessé de se cantonner au documentaire. Alfred Hitchcock a souvent déploré le recul qui s'était produit au moment du passage du muet ( qui avait tout inventé ) au parlant qui, trop souvent, se limitait à visualiser des histoires bavardes confiées à des metteurs en scène de théâtre, qui ne faisaient que de les imprimer sur pellicule. Hitchcock fait partie, avec quelques autres comme Chaplin, Stroheim, Lubitsch, de ces artistes qui ne se contentèrent pas de pratiquer leur art mais firent en sorte de l'approfondir, d'en dégager des lois, tout aussi strictes que celles qui régissent le roman. Ainsi, se faisant, ont-ils donné au 7e Art ses lettres de noblesse.  

Pour lire l'article consacré aux actrices et acteurs du réalisateur, cliquer sur son titre :

 
HITCHCOCK ET SES STARS

Et pour consulter ses films, cliquer sur les liens ci-dessous :

LES OISEAUX d'ALFRED HITCHCOCK           LA MORT AUX TROUSSES d'Alfred HITCHCOCK

SUEURS FROIDES d'Alfred HITCHCOCK        MAIS QUI A TUE HARRY ? d'Alfred HITCHCOCK

LA MAIN AU COLLET d'ALFRED HITCHCOCK        FENETRE SUR COUR d'Alfred HITCHCOCK

LE CRIME ETAIT PRESQUE PARFAIT d'Alfred HITCHCOCK

L'INCONNU DU NORD-EXPRESS d'Alfred HITCHCOCK

LES ENCHAINES d'ALFRED HITCHCOCK        REBECCA d'ALFRED HITCHCOCK

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Comments

[niki]

surnommé par lui-même "l'homme qui aimait faire peur" - j'ai le plaisir de suivre une série de conférence sur alfred hitchcock - il reste envers et contre tout mon réalisateur préféré (malgré son attitude à l'égard de ses actrices)

[keating]

Oh là je dis oui !
Hitchcock restera sans doute à jamais dans mon coeur comme l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps !
Le côté anxieux est en effet très présent dans sa filmo, excellente analyse ! Je n'avais pas fait le lien avec sa vie, et son complexe de poids entre autre, c'est tout à fait pertinent !
Le lien avec Kafka, Poe, Dostoïevski est intéressant, je pense que cette anxiété a aussi beaucoup influencé David Lynch par exemple (influence d'Hitch mais surtout de Kafka), mais là ce n'est plus un artiste anxieu c'est un artiste torturé ^^

Si tu as du temps à perdre, j'ai écrit un petit article sur des films qui m'ont marqué par leur traitement des couleurs . Parmi ceux-ci , un certain "Vertigo" :-)

[Bond123 question pour Armelle]

Un des plus grands artistes qu'ai connu le 7ème art et qui restera pour moi le metteur en scène d'un bon nombre de mes films de chevet et qui seront d'ailleurs abordés sur mon blog très prochainement!
Au fait, où trouve tu toutes ces information?

[scorsesejunior54]

Ah, Hitchcock ! Je suis un grand fan ! C'est lui qui, voici désormais quatre ans, m'a donné le virus du cinéma. Mon oncle me l'avait fait découvrir. J'en ai vu énormément depuis, à peu près 45 me semble-t-il mais mes préférés n'ont pas changé.
"Vertigo" est pour moi son sommet bien que je ne me lasse pas de "Psychose", "Les Enchaînés", "Fenêtre sur Cour", "La Mort aux Trousses"...
J'ai un peu plus de réserve sur d'autres régulièrement plébiscités comme "l'Inconnu du Nord-Express", "Le Crime était presque parfait", "Les Oiseaux" ou même "Qui a tué Harry ?" puisque vous en parlez...
D'autres pas toujours cités m'ont également fait forte impression : "L'Ombre d'un Doute", "Spellbound", "les 39 Marches" ou même dans une moindre mesure "Frenzy", "L'Homme qui en savait trop", "Foreign Correspondant" et quelques oeuvres trop méconnues de sa période Anglaise.
L'un de mes cinéastes cultes !